曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑《SZINERGIA》庆祝了作曲家们的相互联系，尽管他们的生活迥然不同，但他们在启发他们音乐的舞蹈节奏和民间传统中找到了共同点。这张专辑的核心是卡尔·阿玛迪厄斯·哈特曼的单簧管、弦乐四重奏与室内乐，为了向佐尔坦·柯达依致敬的作品。哈特曼的作品体现了音乐理念的协同作用，将匈牙利民间音乐的精神与现代、内省的声音融为一体。佐尔坦·科达伊的《卡洛双人舞》和《箴言》展示了他对匈牙利传统的深厚联系。这些作品通过当代编排重新构想，揭示了其旋律永恒的活力。莱奥·维纳的《第一号小夜曲“老匈牙利舞曲”》为这张专辑增添了一份怀旧而又活力四射的维度。拉霍斯·萨科齐和伊什特万·瓦尔代的精心编排为这些经典舞蹈注入了新的活力，凸显了匈牙利民间音乐经久不衰的魅力。帕科·德·卢西亚的《墙边小巷》为专辑带来了一丝安达卢西亚的激情。帕布洛·巴拉甘的编排将热烈的弗拉门戈节奏无缝地融入专辑的故事中，展示了超越文化界限的舞蹈通用语言。贝拉·巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，由乔纳斯·多米尼克用单簧管、匈牙利扬琴和弦乐重新编排，献给瑞典单簧管演奏家马丁·弗罗斯特。巴托克致力于保存民间音乐传统的精神在这些生动、富有表现力的舞蹈中得以体现，展现了他与东欧音乐传统的深厚联系。由克拉尼乐手帕布罗·巴拉甘、伊什特万·瓦尔代指挥的弗兰兹·李斯特室内管弦乐团以及萨科齐三重奏共同演绎，SZINERGIA呈现了一幅丰富多彩的音乐画卷。每首作品都突出了作曲家独特的声音，同时也揭示了他们之间深刻的联系。艺术家简介：巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授，他举办了多场大师班，以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的，优雅的，完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板，有时甚至会用到低音单簧管。弗兰兹·李斯特室内管弦乐团已经在国际古典音乐界活跃了60年，因此被公认为室内乐领域最杰出的代表之一。乐团自2016年起由彼得·特弗斯特担任指挥，每年都会在最著名的音乐厅与一流的独奏家合作演出，这些独奏家因乐团高度的专业性、灵活性和适应性而乐于与之合作。该管弦乐队成立于1963年，由一些前李斯特·费伦茨音乐学院的学生创立。在这半个世纪里，在弗里杰什·桑多尔和随后的雅诺什·罗拉的领导下，该管弦乐队获得了国际认可：他们曾在50多个国家演出，包括纽约的卡内基音乐厅、东京的三得利音乐厅、悉尼歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院以及巴黎的维莱特剧院。自2016年以来，该乐团一直由首席小提琴手彼得·特弗斯特（Peter Tfirst）领衔，乐团继续在国内外以一贯的高艺术水准和独特的弗兰兹·李斯特室内乐团音色进行演出。2020年初，无论是在国内还是国外，人们都传颂着著名大提琴家伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）将加入该乐团担任艺术总监，以创建新的艺术概念并提升其专业水平。伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）是世界上唯一一位曾同时赢得日内瓦国际大提琴比赛（2008年）和慕尼黑ARD比赛（2014年）两项大提琴手最重要比赛的选手。2000年，他被蒙特勒国际古典音乐奖评选为“世界最佳古典音乐新秀”。自从瓦达先生在海牙首次举办音乐会以来，他在纽约、伦敦、巴黎、布拉格、维也纳、法兰克福、慕尼黑、日内瓦、都柏林、莫斯科、圣彼得堡、佛罗伦萨、东京和北京等地演出过。他经常作为俄罗斯国家交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团的客座音乐家，以及圣地亚哥、圣彼得堡、法国蒙彼利埃、韦尔比耶、西科克、施韦茨琴和卡萨尔等音乐节的嘉宾。瓦代先生于2004年在布达佩斯李斯特音乐学院的特殊人才班学习，2005年在维也纳音乐与表演艺术大学学习。2010年至2013年，他在德国克龙贝格音乐学院继续深造，并于2013年开始担任该校教职。Lajos Sárközy三重奏以Lajos Sárköz的名字命名，他出生于一个七代音乐世家家庭，他从小就学会了拉小提琴，并在 13 岁时被弗朗茨·李斯特音乐学院的特殊才能部门录取。15 岁时，他赢得了全国比赛并发行了他的第一张专辑。17 岁时，他应邀指挥匈牙利国家爱乐乐团，与钢琴家兼指挥家佐尔坦·科奇斯 （Zoltán Kocsis） 合作。基于他在室内乐大师古典音乐电视比赛中的成就，他对匈牙利最大的音乐节（Kaposfest、Cziffra Festival、Festival Academy）的贡献以及无数奖项的获得者，乐队指挥的名字是 Lajos Sárközy 三重奏表演的强大品牌。冢本近親相姦浅井舞香
专辑简介: 古巴最多产的爵士艺术家、钢琴家奥马尔·索萨 (Omar Sosa) 与塞内加尔科拉琴演奏家塞库·凯塔 (Seckou Keita) 第二次合作，带来新专辑《SUBA》。他们合作的首张专辑《透明之水》获得许多赞誉。委内瑞拉打击乐手古斯塔沃·奥瓦列斯 (Gustavo Ovalles) 再次与二人合作，演奏打击乐的部分。爵士钢琴家奥马尔·索萨曾七次获得格莱美奖提名，他在职业生涯中一直热衷于探索非洲音乐文化与古巴裔身份的联系，他的许多录音巧妙地融合了传统和现代的音乐特色。塞库·凯塔是当代最具影响力的科拉琴演奏家之一，他经常在音乐中倾诉自己的人生感悟。艺术家简介: 1965年，作曲家、钢琴演奏家、乐队指挥奥马尔·索萨出生于古巴最大的内陆城市Camagüey。8岁时，奥马尔开始在Camagüey音乐学院学习打击乐和马林巴琴;十几岁时，他在著名的国家钢琴学会(Escuela Nacional de Música)学习钢琴，并在哈瓦那的高等艺术学院(Instituto Superior de Arte)完成了正式教育。在艺术学院的影响中，奥马尔开始引用传统非洲-古巴音乐并组建了开创性的古巴爵士乐队Irakere。1993年他搬到了厄瓜多尔，并沉浸在埃斯梅拉达斯的民间传说传统中。埃斯梅拉达斯位于西北海岸，其非洲遗产包括独特的马林巴传统。1995年，他搬到了旧金山湾区，并很快以大胆的写作和打击乐风为拉丁爵士乐坛注入了活力。目前他在世界六个大洲每年参加超过100场演奏,并受邀在世界各地的音乐厅以及音乐节表演。 塞库·凯塔 (Seckou Keita) (出生于1978年2月14日)，科拉琴演奏者，目前居住在英国。塞库·凯塔 (Seckou Keita)是当今非洲音乐界最重要的创新者之一。1999年，塞库·凯塔来到英国，随身带着他的科拉琴和一个小手提箱。当时他21岁，几乎不会说英语，但在此后的20年里，他已成为英国最重要的科拉琴演奏者，并成为这个国家充满活力的多元文化根源中不可或缺的中流砥柱。无论是独自工作，还是与形形色色的音乐家合作，他的精湛技艺一直为音乐作品增色不少，并在此过程中为他赢得了三次Songlines音乐奖以及BBC年度民间音乐家奖。他对这一荣誉感到特别自豪，但他以其特有的谦虚态度来迎接, “我不知道自己是民间音乐家、爵士音乐家还是世界音乐家，”他当时说到“忘记音乐类别,我的音乐只是用来听的音乐——这是适合灵魂的好音乐，不管你的感受是悲伤还是快乐，它都适合你，这是一个愈合的过程。”
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